QUI BONES OBRES FARÀ de Pep Tosar: Las visitas que se quedan.

Por Juan Marea. Acudir a un teatro convocado como espectador pide del artista convocante estar dispuesto a abrirle las puertas de su casa escénica. Una vez dentro, el espectador recibido puede quedarse en el descansillo esperando a que su anfitrión le invite a instalarse en el salón. En ese caso, deberá prepararse para admirar boquiabierto el interiorismo de la estancia. Pero también ese visitante se puede encontrar, de repente, instalado con el propio artista en el rincón más confortable. Con QUI BONES OBRES FARÀ, Pep Tosar recibe estos días en el Teatre Nacional de Catalunya a un público que aguarda embelesado en el vestíbulo de las principales comedias de Chéjov, y que, más allá de la excelencia del material de partida, se habrá impregnado de la ternura de una velada hogareña cuando por fin comparta intimidad con la compañía que las representa. Utilizando un pretexto argumental rápidamente reconocible (el reencuentro de un grupo social con heridas aún ...Seguir leyendo

mayo 29, 2016 // 0 Comentarios

ENTRE RELATOS DE L’ESPECÍFICA: EL CUENTO DE VIVIR

Por Juan Marea. La literatura es el arte del que no se atreve a vivir sin contarlo a los demás. Entre los párrafos de un relato, el escritor alinea lo que acontece a su alrededor bien porque necesita entenderlo, porque desea protagonizarlo o incluso siente que debe reemplazar lo que verdaderamente ocurrió. Con su obra “Collected stories”, Donald Margulies revisita la historia eminentemente cinematográfica del choque generacional entre estrellas que enfrenta a la aspirante con la veterana y que halla en el acceso al éxito de la primera y el paralelo ocaso de la segunda su principal línea argumental. Para la ocasión, Margulies concibe a dos escritoras de refinado estilo a las que viste con un poco de las Margo Channing y Eve Harrington de “Eva al desnudo” (Joseph L. Mankiewicz, 1950) de las que toma el juego de suplantación; las perfuma con el Norman Maine y la Vicki Lester de “Ha nacido una estrella” (George Cukor, 1954) para añadir el aspecto más destructivo de ...Seguir leyendo

mayo 9, 2016 // 0 Comentarios

ANDREI RUBLEV, UNA PANICOGRAFÍA de Societat Dr Alonso en la Sala Hiroshima: Un telón que sabe actuar.

Por Juan Marea. “En nuestra profesión, todo depende de hasta qué punto eres capaz de narrar de modo interesante.” Así se expresó el cineasta Andrei Tarkovsky. Y aquí diremos entonces “amén”. ¿Acaso existe una alternativa en el mundo artístico? Tarkovsky erigió en 1966 un monumento fílmico a Andrei Rublev, el monje que, a lo largo del último período de la Edad Media, se propuso desdibujar el horror de las pugnas religiosas rusas pintando iconografías con una perseverancia encomiable. El suntuoso fresco que Tarkovsky rodó sobrecoge por su equilibrado resultado de intimismo espiritual, costumbrismo depurado y épica narrativa, en el que extraordinarios travelines no solo ilustran una sociedad convulsa, sino que, sobre todo, encogen el alma del espectador al relatar con brío prodigioso el sentir del entorno y la entrega sin concesiones de Rublev. Los momentos más espectaculares del poema audiovisual de Tarkovsky sirven como pretexto a Tomàs Aragay y Sofia Asencio, ...Seguir leyendo

abril 17, 2016 // 0 Comentarios

SUNDAY MORNING en la Sala Flyhard: Alunizaje sin contratiempos

Por Juan Marea. Cuando tu realidad no te convence, puedes fingir que perteneces a otra. De ese modo, empezarás a sentirte vivo. Así le ocurre a los personajes de SUNDAY MORNING, dos farsantes persistentes que se cuelan en un “thriller” con la intención de quedarse. El espectador de La Sala Flyhard, acurrucado en la deliciosa estrechez de su platea, tropieza con ellos en una comisaría un sábado por la tarde muy llevadero. Reconociendo rápidamente las claves del subgénero, se lanzarán artistas y público a la caza de un nuevo psicópata, tan cercano como inalcanzable. La nueva propuesta de Carol López se inscribe sin dudar en el entretenimiento pueril siempre tan agradecido para congelar la realidad cotidiana. López recurre como principal baza a la “guerra de sexos” y la sitúa en las trincheras de un contexto de suspense muy deudor de las actuales tendencias televisivas. Se trata, pues, de proporcionar un retrato reconocible de la soledad compartida en que parece ...Seguir leyendo

febrero 28, 2016 // 0 Comentarios

SEMBLA QUE RIGUI en La Seca-Espai Brossa ¿Y LOS MUERTOS AQUÍ LO PASAMOS MUY BIEN?

Por Juan Marea. Foto: Frederic Hernández. Entre muertos, ¿se vive mejor? Más allá del respeto debido y del sufrimiento por la pérdida, existe también un hueco que se puede llenar con la ternura. Al constatar que seguimos unidos a nuestros difuntos, recibimos una nueva oportunidad de quererles. Sin que sea posible una reciprocidad pero reescribiendo la historia que nos creó junto a ellos. Estos días debemos decidir en La Seca-Espai Brossa de Barcelona si amamos lo bastante a una anciana presurosa por cruzar las puertas de un Cielo muy restrictivo para lo que pudo haber sido su etapa terrenal: Nació en una funeraria, creció entre ataúdes y heredó el negocio familiar. Nunca soñó con escapar. Y su resignación se convirtió en distintivo valioso de una actitud vital centenaria. Pero los creadores de esta entregada trabajadora no confiaron lo bastante en su talento y la malograron en un monólogo desdibujado entre la comedia costumbrista, el drama histórico y la reflexión ...Seguir leyendo

enero 31, 2016 // 0 Comentarios

CÓMO ME CONVERTÍ EN FAMOSA en el Teatro Lara: ¡Olvidaos de mí!

Por Juan Marea. Las peluquerías eran foros de opinión social indiscutibles hasta que la todopoderosa tele empezó a vomitar en la tapicería de nuestros sofás burgueses. Lejos de arredrarse, no se han quedado atrás y siguen barajando fórmulas de intercambio “chismorreico”. El Teatro Lara se apunta al bombardeo y encaja en su escenario un púlpito jocoso de corte capilar y mariconeo estereotipado espolvoreado de postureo moderno donde una elizadoolittle tan castiza como decidida intentará hacer pestañear a cualquiera de las gallinitas cluecas de Jorge Javier Vázquez para solaz de la platea. CÓMO ME CONVERTÍ EN FAMOSA no engaña a nadie pero sí que sonroja al espectador que aún se sienta digno de acudir a un teatro. Lo que significa es una astracanada de limitado ingenio pero que acaba engatusando por la ternura que desprenden sus protagonistas. En ella, los chistes se alargan tanto que uno acaba por arrepentirse de haber reído la primera vez. Con ella, uno piensa que ...Seguir leyendo

enero 25, 2016 // 0 Comentarios

PATUFET, EL MUSICAL: LA GRANDEZA DEL SOMOS.

Por Juan Marea. Ser pequeños nos da unas expectativas ilimitadas. Al encontrarnos en la obligada tesitura de tener que crecer, solo se nos abre un camino: El de seguir adelante. Mientras decidís si estáis o no preparados para ello, os avanzaré unas líneas sobre el entusiasta devenir de un niño diminuto empeñado en desafiar las leyes de su naturaleza para ser como los demás y que, gracias a su reducido tamaño, descubrió la grandeza de la amistad. En PATUFET, EL MUSICAL tropezaremos con una pandilla de personajes fuera del sistema de consumo masivo que se resisten a ser solo desechos. Su condición de criaturas marginales los convierte en cómplices muy oportunos de los espectadores más pequeños. Porque, más allá de la vacuidad de los juguetes de último diseño, de la presunta operatividad de los nuevos artilugios electrónicos y de la tendencia a la uniformidad, nadie mejor que aquellos para empezar a apreciar lo doloroso que resulta pasar desapercibidos en el Mundo ...Seguir leyendo

enero 23, 2016 // 0 Comentarios

4ª Mostra de cinema italià de Barcelona: mujeres reluciendo como perlas

Por Juan Marea. La capacidad de vencer el ostracismo para ser individuo se alzó victoriosa como uno de los temas centrales de la última edición de la Mostra. Pudimos ver en los cines Verdi Park varios retazos de vida en femenino cuyo latir cinematográfico desplegó un mapa de territorios desde la huida de lo inhóspito a la luminosidad de aconteceres cotidianos. Cuatro retratos para una galería de hembras de ficción unidas por el empeño de vencer la adversidad haciendo de su vitalismo efervescente bandera ondeante. El más pintoresco corrió a cargo de la ambiciosa paleta de Laura Bispuri. Con VERGINE GIURATA, situó al espectador en la contradictoria tesitura de ser huérfana albanesa y poco después, hijo (en masculino) de su familia adoptiva por mor de la preservación de las tradiciones locales. El germen de la historia, que debe lidiar con el controvertido tema de la transexualidad, se ve enriquecido al convertirse en forma de supervivencia y hasta agradecimiento por parte ...Seguir leyendo

enero 13, 2016 // 0 Comentarios

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